Женское композиторское творчество XVII-XIX века

План.
Введение.
Часть 1. Творчество XVII века.
Часть 2. Творчество XVIII века.
Часть 3. Творчество XIX века.
Заключение.
Список используемых ресурсов.

Введение.


Меня достаточно сильно задевает позиция, при которой творческий труд женщин презирается и подвергается гонениям. Женщина не может быть хорошим художником, скульптором, архитектором, композитором. Поскольку у нас предмет “Музыкальная культура”, то предлагаю заострить внимание на последнем - “женщина-композитор”.
Итак, в своей работе я рассмотрю период с XVI-XIX века и попытаюсь понять сколько было композиторов женщин, которые занимались в том числе оперным жанром. Много ли они писали, когда были периоды “расцвета”, были ли они популярны. Сейчас уже понятно что большинство творческих проектов утонули в Лете. А жаль.

Часть 1. Творчество XVII века.


Долгое время считалось, что в XVII веке женщин-авторов вообще не существовало, однако это, конечно неправда. Ошибочное представление связано с нехваткой биографических фактов и конкретных документов. Многие женские произведения были записаны в виде автографов в единичном экземпляре, что вызывает понятные проблемы с поиском и классификацией. В общем, в отечественном музыковедении история женского композиторского творчества является малоизученной проблемой, в отличие от своего зарубежного “собрата”. Исследования зарубежных ученых говорят о большой музыкально-творческой активности женщин, в том числе, о появлении первых профессиональных женщин-композиторов.
Италию можно назвать лидером по количеству женских композиторских фигур и не удивительно что именно там произошли многие важные события в истории композиторского творчества. Известно минимум о 25 итальянских женщинах композиторах: Мария Виттория Анжелини, Каттерина Ассандра, Роза Джиасинта Бадалла, Антония Бембо, Орсола Бертолайо-Кавалетти, Франческа Каччини, Корнелия Калегари, Франческа Кампана, Изабелла ди Колле Цервони, Циара Маргарита Козолани, Диасинта Феделе, Антониа Ла Греца, Изабелла Леонарда Новарская, сестра Бьянка Мария Меда, Ангиола Тереза Муратори Сканнабеши, Мария Франческа Насцимбени, Мария Саверия Перусона, Мариетта Приоли Морисина, Люция Квинциани, Клаудиа Франческа Руска, Беатриче дел Сера, Барбара Строцци, Мария Виргиния Суадра, Антония Таррони, Лукреция Орсина Визана. Также можно назвать еще 17 женщин-композиторов других стран. Австрия - Юдит Бахманн, Мария Анна Магдалена фон Бибер, Констанция Австрийская, Марианна Рашенау. Германия - Доротея, принцесса Анхальтская, София Элизабет фон Брауншвейг, Амалия Катария фон Эрпах, Юстина Зиеферт, Королева Пруссии София Шарлотта. Франция - Жаке де ла Герр и мадемуазель Коснард. Нидерланды - Джоанна ван Гиертсон и Анна Овена Хойер. Англия - леди Мари Деринг и Мари Маклеод. Норвегии - Дороте Энгельбретсдаттер и Монако – Маргарита да Монако. Безусловно не все эти дамы писали для оперы, однако, в своей работе мне также хочется напомнить, что и (!) женщины были композиторами. Да, пусть не оперы, но были. Особо выделяют Барбару Строцции, Изабеллу Леонарду Новарскую, Фраческу Каччини и Жаке де ла Герр. Однако в “оперных” рамках нас будет интересовать только две последние - Фраческа Каччини и Жаке де ла Герр.

Франческа Каччини


Родилась во Франции 18 сентября 1587 года, и самого детства была окружена музыкальной атмосферой, определившей ее будущее. Мать - Лючия Гагноланти, была певицей, а отец - Джулио Каччини, композитором, певцом, членом “Флорентийской Камераты”. Считается, что именно отец Франчески был основателем оперы, хоть на тот момент она и отличалась от своего современного облика. Франческа Каччини была прекрасно развита и одарена талантами, она пела, играла на лютне, гитаре, клавесине, писала стихи на латинском и итальянском языках. Еще в юности приняла участие в премьере оперы отца “Эвридика” (роль Эвридики) и пела в операх Якопо Пери. Дебютировала на свадьбе короля Франции Генриха IV. В 20 лет официально состояла на службе при дворе Медичи. Ее пение считалось лучшим во Флоренции, что принесло ей популярность и достаток. Кроме пения девушка обладала и композиторским талантом. В 1625 году она написала небольшое симфоническое вступление, открывающие ее оперу “Освобождение Руджьеро с острова Альчина”. В качестве основы для либретто был взят сюжет поэта 16-века Людовико Ариосто, “Неистовый Роланд”. В дневнике одного придворного было найдено краткое описание этой оперы: открывается она прологом, в которой Нептун в окружении нимф и тритонов выходит из воды на колеснице запряженной морскими коньками. Само действие оперы разворачивается на острове, который окутан магическими силами. Альчина (главная колдунья) пытается заполучить Руджьеро (главного героя). На помощь герою приходит посланница богов Мелисса, которая раскрывает тайные планы колдуньи. Руджьеро отвергает Альчину и та, вместе с свитой, превращается в монстров, а сам остров - в огненный ад. Герой не может противостоять чудовищам и сбегает.

Поскольку действие происходит практически между одними женскими характерами, то женщины имеют преимущественное количество вокальных партий. Участие в одноголосиях, дуэтах и хорах оперы эффективно отображает виртуозные возможности певиц того времени. Хор в опере играет важную роль и выступает в качестве комментатора действия. Для достижения максимальной выразительности, используется широкий спектр хоровых жанров от трех-четырех голосных хоров до восьмиголосного мадригала, являющийся кульминацией и завершением оперы.

Прослушать “La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina” 1/2 : https://www.youtube.com/watch?v=WYfM65BSodA
Прослушать “La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina” 2/2: https://www.youtube.com/watch?v=lsBfTRvSETY
Нотное издательство "Pro musica camerata" (1996). Варшавская Камерная Опера.


Важность этой оперы заключается в том, что она по сути была первой, которую написала и опубликовала композитор-женщина. Причем не в стол и не под мужским псевдонимом. Опера приобрела большую популярность и успешно ставилась за пределами Италии.

Кроме “Освобождение Руджьеро”, Франческа Каччини написала еще 5 опер: ”Ля Стиава” (1607), “Времяпровождение” (1614), “Танец цыган” (1615), “Ярмарка” (1619), “Мученичество Святой Агаты” (1622) и несколько вокальных сборников.

Элизабет Жаке де ла Герр


Элизабет Жаке де ла Герр родилась в семье музыкантов, поэтому также с самого детства была окружена волшебством музыки. В возрасте пяти лет играла на клавесине перед королем Франции Людовиком XIV. В 22 года выпустила первую книгу: “Пьесы для клавесина”. В 29 лет написала оперу “Кефал и Прокрида”, которая стала первой оперой во Франции, которую написала женщина. К сожалению, опера провалилась.

София Шарлотта Ганноверская


Королева Пруссии София Шарлотта также являлась автором двух опер. 6 июля 1700 года в Шарлоттенбурге во дворце Литценбург состоялась премьера ее первой оперы “Ати”, написанной на либретто Аббе Мауро совместно с Аттилио Ариости. А через два года, 12 августа, в этом же дворце была поставлена вторая опера “Торжество Парнаса” (“Театральный фестиваль”).
Хочется добавить, что София Шарлотта была невероятной интеллектуалкой. Она приглашала к своему двору известных композиторов (Бонончини, Ариости), поэтов и ученых (Лейбница, с которым, как и ее мать вела переписку). Писала итальянские тексты для исполнявших при ее дворе кантат и дуэтов, и в целом покровительствовала опере.

Женщины-композиторы XVII века проявляли себя в самых разных музыкальных жанрах, они сочиняли арии, кантаты, мессы, мотеты, оперы, балеты, музыкальные драмы, хоры, серьезные и застольные песни. Овладении таким большим количество жанров, говорит о росте композиторского мастерства, женской искусности, профессионализме. Хотя, конечно, творческая деятельность женщин отличалась от аналогичной для мужчин. В основном женщины не допускались к должности придворного композитора и строго не допускались к должности церковного композитора (эта ниша считалась исконно мужской). В основном женщины участвовали в концертах любительского музицирования, исполняя собственные сочинения. Тип “композитор-исполнитель” был самым частым типом музыкальной деятельности сочиняющих женщин в этот век. Та же Франческа Каччини была не только оперным композитором, но и известной певицей. Элизабет Жаке де ла Герр выдающейся клавесинисткой. Не затронутая в данной работе (т.к занималась многими музыкальными направлениями, но не оперой) Барбара Строцци тоже была популярной певицей. Все эти женщины давали как сольные концерты, так и участвовали в чужих выступлениях в роли исполнительниц.

Несмотря на все преграды и запреты, женщины приняли активное участие в жизни эпохи и заняли достойное место как в практиках светского, так и церковного искусства.
Они укрепили феномен женской музыки в европейской культурной традиции, и способствовали появлению новых талантливых дам в следующем столетии.

Часть 2. Творчество XVIII века.


Если судить по сохранившимся документам и сведениям о музыкальных публикациях, можно смело утверждать, что по сравнению с предыдущим столетием, количество сочиняющих женщин существенно увеличилось. Это произошло благодаря вовлечению в музыкальную жизнь женщин из высшего света и из слоя буржуазии. Дамы являлись как любителями, так и профессиональными композиторами. В истории сохранилось примерно полторы сотни имен женщин композиторов XVII века. На этот раз лидирует Франция (примерно 45 имен) и Англия (44 имени). Италия ушла на третье место - 27, Германия - 24, Австрия - 10. Единичные примеры в Польше, Нидерландах, Испании, Швейцарии, Дании, России, Богемии, Бельгии, Мексики и Португалии.

Интересно, что именно в XVIII веке укрепился такой профессиональный подтип как “оперная певица-композитор”. Некоторые певицы даже сочиняли оперы для собственных выступлений (с учетом возможностей своего голоса), например, принцесса Баварская, Мария Антония Вальпургис (1724–1780) и Анриэтта-Аделаида Виллар де Бомениль (1748–1813). Мария Антония являлась автором трех опер, на премьерах которых она выступала исполнительницей главных партий. Известно, что у нее был достаточно слабый, хоть и чистый голос, однако это не мешало ей выступать в собственных операх в качестве певицы. Аниэтта-Аделаида Виллар также была ведущей певицей в Гранд Опере. Закончив свою певческую карьеру она стала сочинять оперы и создала шесть произведений.

Всего известно о 40 операх, созданных женщинами в период XVIII столетия. Дамы активно привлекались в оперный театр и осваивали различные оперные жанры: оперу-балет, оперу-seria, оперу-балладу, комическую оперу. Их творения часто ставились на лучших театрых подмостках.

Крупными оперными композиторами являются Мария Терезия фон Паради (1759-1824), Дионисия Зампарелли, Мария Тереза д’Аньези-Пиноттини (1720-1795) и Анжелика Дороти Люси Гретри. Оперы также сочиняли королева Пруссии София Шарлотта (1668–1705), Антония Бембо (родилась в 1669), мадемуазель Дюваль (умерла в 1769 г.), Элизабет Бойд, принцесса Прусская и маркграфиня Байретская Вильгельмина София Фридерика (1709–1758), принцесса Анна Амалия Брауншвейгская (1739–1807), Амели Жюли Кандайль (1767–1834).

Анна Амалия Брауншвейг-Вольфенбюттельская


Герцогиня Саксен-Веймар-Эйзенахская, дочь герцога Карла Брауншвейг-Вольфенбюттельского и его супруги Филиппины Шарлотты. В 1756 году сошлась в браке с герцогом Эрнстом Августом Константином, который умер спустя два года. Еще через год Анна Амалия была объявлена совершеннолетней и в качестве опекунши своих сыновей (Карла Августа и Константина) приняла регентство. После того как первый сын - Карл Август, вступил на престол, герцогиня решила посвятить себя науке и искусству. При дворе она принимала местных и иностранных поэтов, художников, ученых. Учредила библиотеку герцогини Анны Амалии, в который на данный момент собрано почти миллион томов. Являлась заметным композитором, создателем комической оперы “Эрвин и Эльмира” (1776), основанной на текстах Гете. При создании драматургии произведения Анна Амалия в целом опиралась на две модели: опера-сериа и опера-буффа, а также на народные песни. Несмотря на большой успех этого произведения (считается, что успех был достигнут затрагиванием множества социальных и этических проблем) оно было забыто и томилось под слоем пыли вплоть до 1999 года, пока студенты Кембриджского университета вновь его не исполнили. Затем в 2008 году его поставили в Central Hall Мельбурна (опера стала сенсацией и имела огромный успех) А через год в Великобритании сняли настоящий фильм-оперу.

Просмотреть трейлер “Erwin & Elmire”: https://www.youtube.com/watch?v=z56HpEVktYI
Комическая опера в двух актах; фильм-опера, подготовленный для ТВ (2010). Композитор: Анна Амалия
Либретто: Иоганн Вольфганг фон Гете


Мария Терезия фон Паради - австрийский музыкант и композитор. В юном возрасте (три года) потеряла зрение, однако это никоим образом не отразилось на ее деятельности - музыкальных занятиях и сочинениях музыки для концертной, педагогической и общественной жизни. Благодаря покровительству императрицы, Мария Тереза смогла учиться у лучших музыкантов - игре на фортепиано у Леопольда Козелуха, теории - у Карла Фрейберта, пению и композиции - у Антонио Сальери. Моцарт, Сальери и Гайдн были восхищены Марией и посвящали ей свои произведения. В период с 1786 по 1787 года композитор написала минимум три оперы, два фортепианных концерта, три кантаты. Ее оперные сочинения с большим успехом ставили в Праге и в Вене. В период с 1791-1792 года в Вене в замке Лаксенбург состоялась премьера ее 1-актной музыкальной драмы “Ариадна и Вакх” на либретто Рейдингера. В 1792 году последовала премьера зингшпиля “Кандидат в школу” в театре Маринелли в Вене. Сохранились сведения, что каждая из этих опер исполнялась примерно по 6 раз. Ее третья опера - “Ринальдо и Альцина” была поставлена в 1797 году, и не получила успеха, негативно отразившись на деятельности композитора. После 1800 года Амелия Паради стала занимать исключительно педагогикой и общественной деятельностью, и добилась невероятных успехов.

Дионисия Зампарелли - автор четырех опер, написанных в жанре трех-актовых трагедий. Премьера первой оперы “Артаксеркс” (на текст П.Метастазио) состоялась в 1731 году в Ливорно. Вторая опера “Зое” (на текст Ф. Сильвестри) была поставлена спустя пятнадцать лет. В 1753 году прошла премьера и третьей оперы “Тезон” (на текст А. Цено). Четвертая и последняя опера “Рим, освобожденный от власти царей” (либретто Дж.Б. Монтекатини) была поставлена в Лючче в 1760 году.

Мария Тереза д’Аньези-Пиноттини также написала четыре оперы: три трех-актовые - “Чиро в Армении”, “Софонисба”, Никотри” и одна в двух актах - “Утешительница из Ломбардии”. Все сочинения были популярны и ставились в Милане, Неаполе, Вене и Дрездене.

Анжелика Дороти Люси Гретри - автор четырех комических опер: “Женитьба Антуана”, “Первые дни весны”, “Ошибка добровольца”, “Антуанетта и Луи”. Свою первую оперу Анжелика написала в 14 лет, и она успешно исполнялась в театре итальянской комедии в Париже.

Амели Жюли Кандайль - автор знаменитой оперретты “Катерина, или Красивая фермерша”. Оперетта была поставлена 154 раза, и удержалась в репертуаре театра на 35 лет. Амели Жюли была постановщиком спектакля и пела в главной роли.

Таким образом, совершенно очевидно что женское композиторское творчество (в особенности опера) в XVIII веке отличается насыщенностью и разнообразием, и сами женщины-композиторы внесли значительный вклад в развитии музыкального искусства.

Часть 3. Творчество XIX века.


В этом веке можно встретить упоминания о многих русских женщинах-композиторах, при этом, удивительным образом, почти полностью теряются сведения по иностранным дамам сочинительницам.

Исследователь Аарон Коэн автор “Интернациональной энциклопедии женщин-композиторов”, приводит информацию по 20 женщинам-композиторам из России, хотя в целом, их насчитывает немногим больше - 25. Обычно они относились к уже рассмотренному типу “сочиняющих исполнителей” - пианисток, певиц, скрипачек. Первой русской женщиной-композитором считается Ольга Васильевна Смирнитская (родилась в 1837), писавшая романсы на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета.

Хоть большинство женщин занимались музыкой в любительском формате, некоторые из них все же обращались к крупным формам вроде оперы.Создание первой русской оперы приписывается известной в аристократических кругах Зинаиде Александровне Волконской (1792-1862). В 1821 году, в содружестве со скульптором С. И. Гальбертом она перевела с немецкого языка на итальянский пьесу Шиллера “Жанна д’Арк”, а затем, на ее основе, составила либретто для своей одноименной оперы. Издано либретто было в Риме в августе 1821 года. В этом же году состоялась и премьера оперы (в Италии, в домашнем театре на вилле самой Зинаиды Волконской), написанной в жанре музыкальной драмы. Предполагают, что эта опера могла быть поставлена и в московском салоне на Тверской (в период 1824-1829). Опера “Жанна д’Арк” является первым важным событием в истории женского композиторского творчества в России.

В музыке образ Жанны д’Арк был воссоздан Верди (в одноименной опере), Чайковским (опера «Орлеанская дева»), Анри Томази (опера-оратория «Триумф Жанны»). В 2003 году рок-орден Тампль поставил рок-оперу «Жанна д’Арк» по сюжету которой проходит Ватиканское расследование 1920 года и выясняется относится ли Жанна д’Арк к святым.

Просмотреть премьеру оперы Джузеппе Верди "Жанна д’Арк" - https://www.youtube.com/watch?v=o-6sFy60rb8&t
Недавняя постановка данной оперы является событием всероссийского масштаба. Ростовский музыкальный театр
Прослушать рок-оперу “Жанна д’Арк” - https://www.youtube.com/watch?v=EAdD-1pV9eE
Музыкальный театр "Тампль" (сцена "Рождество") 2011 год.


Несмотря на блистательное появление Зинаиды Александровны Волконской, самой яркой фигурой в истории композиторского творчества считается Валентина Семеновна Серова (1846-1924).


Она училась в Петербургской консерватории, однако спустя год вышла замуж за Александра Николаевича Серова (музыкального критика) и бросила учебу. Основным направлением ее творчества была оперная музыка. Она написала пять опер: “Уриэль Акоста” (по драме К.Гуцкова ), “Илья Муромец”, “Мария д’Орваль”, “Встрепенулись” (по собственным либретто), “Мироед” (по повести А.Потехина “Хай-девка”). Премьера первой оперы прошла 15 апреля 1885 года в Большом театре в Москве и состояла из 5 действий. Позже опера проходила в Санкт-Петербурге и Киеве, и везде ей сопутствовал успех. Ольга Серова в своих “Воспоминаниях о моем отца” приводит сообщения о спектакле из газет: "Начиная со второго акта послышались вызовы автора, и когда на сцене среди исполнителей появилась небольшого роста женщина с энергичным лицом, зал потрясли аплодисменты". После 3-го и особенно 4-го актов повторилась та же история, а по окончании оперы зрители устроили овацию: “Крики, рукоплескания, мелькающие по парапетам лож во всех ярусах платки и т.п.”
Постановка второго спектакля - “Илья Муромец” осуществлялась в частной Московской русской опере Саввы Мамонтова, однако была освистана. Остальные оперы также не имели широкий успех и не появлялись в больших сценах. Предполагается, что провалы в опере связаны с невероятно бурной общественной деятельностью. Александра Серова вместе с мужем создавала журнал “Музыка и театр” и на протяжении 30 лет пропагандировала идеи музыкального творчества в дереве.

Элла Шульц (1848-1926) - знаменитая пианистка, этномузыковед и композитор. Проходила обучение в Петербургской консерватории. В 1882 году жила в Венеции, в 1909 переехала в Германию, где оставалась до самой смерти. В ее творчество входит множество жанров, в том числе несколько опер. В 1873 года она написала оперу “Непригожая или Соломонида Самбурова” (“Дочь боярина”), либретто на которую было издано в том же году. В 1881 году создала четырех-актовую оперу “Заря свободы”, посвященную царю Александру II. К сожалению, первая опера не ставилась, а вторая была запрещена цензурой, из-за сцены крестьянского восстания.

В 1882 году в Петербурге состоялась премьера оперы “Ундина” в двух действиях (либретто В.С. Лихачев, по повести Ф. де ла Мотт-Фуке). Постановкой занимались участники Санкт-Петербургского музыкально-драматического кружка. Либретто выпустилось на год раньше, тоже в Петербурге, в типографии М. Эттингера.

Спустя почти 20 лет, в Санкт-Петербурге издательство Г. Шмидта выпустило литографию детской оперы Лидии Михайловны Фетисовой “Волшебный сон” (“Ангел-хранитель”). Опера состояла из трех картин с прологом. Лидия Михайловна также выступала в роли либреттиста. В 1912 году Г. Шмидт сделал еще литографии клавиров опер - “Весенний сад” и “Мышка-белянка”. Обе в одном действии, авторства композитора А.С Логиновой.

В 1912 году в Санкт-Петербурге в Мариинском театре состоялась премьера оперы “Призрак”, женщины-композитора М. А. Данилевской (родилась в 1847 году). Данилевская сама написала либретто (по поэме А. Н. Апухтина “Год в монастыре), которое было издано в том же году типографией Главного управления уделов Санкт-Петербурга.

Итак, в России мы также отмечаем активное участие женщин-композиторов и значительность их роли в становлении профессионального музыкального искусства. Из зарубежных исполнительниц, хотелось бы отметить Августу Марию Анну Холмс (1847-1903), которая являлась яркой фигурой в женском композиторском творчестве.

Августа Мария Анна Холмс начала заниматься музыкой очень рано. Училась гармонии у Генри Ламбера, а инструментовке - у Камиля Сен-Санса. Была активным автором, оставившим много сочинений: 3 программные симфонии, оркестровую сюиту “В голубой стране”, четыре оперы - “Астарта”, “Гера и Леандр” (1874), “Ланселот из Ла” и “Чёрная гора”, камерные и фортепианные программные произведения, хоровую и духовную музыку, большое количество вокальной музыки. После смерти ей установили монумент в парке-мемориале Сент-Луис в Версале.

Как я писала в начале работы,несмотря на приведенные очевидные достижения в музыкальном творчестве, женщины-композиторы, увы, не получили признания у современников. Частично это связано с неразрешенной проблемой признания музыкантов-сочинителей, но в основе лежит именно половое различие. Из-за такой глупости подавляющее большинство дам-композиторов были обречены на полное забвение.

Заключение.


В своей работе я хотела рассмотреть период XVII-XIX и понять, появлялись ли тогда женщины-композиторы. С одной стороны, это достаточно глупый вопрос - “конечно, появлялись!”. С другой - совершенно справедливый. Если в “Гугл-поиске” ввести “Композиторы оперы”, то поисковая система тебе тут же предложит более 50 персон, среди которых нет ни одной женщины. Складывается впечатление, что женщины вообще ничего не писали. Но как показала моя курсовая работа - писали! Женщины тех веков отличались поразительной талантливостью (что не отменяет их одаренность и в современной эпохе)! Они писали музыку будучи почти от рождения слепыми, ставили оперы в 14 лет, а едва достигнув 20 становились королевскими фаворитами. Вопреки всему они вкладывали жизнь в развитие музыкального творчества, добиваясь того, что их репертуар держался в театре десятилетиями! И при всем этом, они оказались не достойны того чтобы их помнили.

Может показаться, что те времена, слава Мерлину, уже прошли. И женщинам, занимающимся музыкой уже не надо проявлять храбрость и силу воли, отстаивая свое право сочинять. Но это не так… Женщины по-прежнему подвергаются унижением, оскорблениям, осмеянию. В них сомневаются и их не поддерживают. Часто, помощь они могут найти только в семье и близком круге общения, если те разделяют их музыкальный настрой. В XVII веке Лавиния Фуджита, писала большое количество сочинений - кантаты, концерты, оратории, - которые производили настоящий фурор. Свое авторство Лавиния Фуджита держала в секрете и подписывалась псевдонимом своего учителя - Антонио Вивальди. Однажды она поделилась своими мыслями с другом гобоистом: “Ты же понимаешь, что я не могу поступать иначе, никто не станет воспринимать меня всерьез и мне не разрешат сочинять”. Когда ее тайна раскрылась, ее приговорили к полному отречению от музыки и запретили прикасаться к нотной бумаге. Суть этой истории в том, что мы отлично знаем кто такой Антонио Вивальди, восхищаемся его творчеством и т.д и т.п, но совершенно не знаем что часть его работ написала женщина которую зовут Лавиния Фуджита. Сколько еще учениц/жен/подруг писали под именами своих близких мужчин и это так и не выяснилось? Сколько таких несчастных сейчас? А сколько просто боятся показывать свое творчество, так как на них давит уроком предвзятое отношение прошлого? Все это невероятно печально, но нельзя опускать лапки. К тому же, именно сейчас о проблемах угнетении женщин стали говорить особенно много и часто, а значит нужно влиться в эту волну и поддержать ее своим голосом. Только так мы добьемся того будущего, где половая принадлежность перестает быть критерием ума, таланта, способностей, жизненных ценностей и еще бесконечного числа невероятно важных вещей.

Благодарю Вас за время и внимание, уделенное моей работе.
С уважением, Astra.


Список используемых ресурсов.

Женщины-композиторы XVII века. Автор статьи - С.В. Иванова. Вестник Томского Государственного Университета № 340/2010
http://cyberleninka.ru/article/n/zhenschiny-kompozitory-xvii-v

Женщины-композиторы эпохи Барроко. Автор статьи - Гайдук М, студентка отделения "Музыковедение" Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
http://poki-rk.ru/biblioteka/issledovania/zhenschini

Женщины-композиторы XVIII века. Автор статьи - С. В. Иванова. Вестник Челябинского государственного педагогического университета № 12/2009
http://cyberleninka.ru/article/n/zhenschiny-kompozitory-xviii-veka

К проблеме типологии женского композиторского творчества XVII. Автор статьи - С. В. Иванова. Вестник Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. Выпуск № 3 / том 16 / 2010
http://cyberleninka.ru/article/n/k-probleme-tipologii-zhenskogo-kompozitorskogo-tvorchestva-xviii-veka

Жаке де ла Герр, Элизабет. Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B0%D0%BA%D0%B5_%D0%B4%D0%B5_%D0%BB%D0%B0_%D0%93%D0%B5%D1%80%D1%80,_%D0%AD%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B1%D0%B5%D1%82

София Шарлотта Ганноверская. Википедия.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%A8%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B0_%D0%93%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F

Композитор Анна Амалия - фильм-опера «Эрвин и Эльмира»
http://intoclassics.net/news/2010-10-22-19174

Неизвестные зарубежные женщины-композиторы XIX века. Автор статьи - С. В. Известия Самарского научного центра Российской академии наук
Выпуск № 5-1 / том 12 / 2010
http://cyberleninka.ru/article/n/neizvestnye-zarubezhnye-zhenschiny-kompozitory-xix-veka

Русские женщины-композиторы XIX века. Автор статьи - С. В. Иванова. Известия Самарского научного центра Российской академии наук № 5-2 / том 12 / 2010
http://cyberleninka.ru/article/n/russkie-zhenschiny-kompozitory-xix-veka

Валентина Серова.
http://www.lechaim.ru/ARHIV/91/medovar.htm

Образ Жанны д’Арк в культуре. Википедия.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7_%D0%96%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D1%8B_%D0%B4%E2%80%99%D0%90%D1%80%D0%BA_%D0%B2_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B5