Сказки и опера

Добрый день, дорогие студенты.

Сегодня мы поговорим с вами о сказках. Но не простых, а таких, которые сумели вдохновить композиторов на создание великолепных музыкальных произведений. На прошлой лекции мы рассмотрели "Сказку о золотой рыбке", а сейчас рассмотрим те сказки, которые стали в итоге оперой и покорили наши сердца своей музыкой, сказочностью и волшебством того единения сказки и музыки, которое доступно только великим композиторам.

Еще в древние, античные времена, создавались музыкальные трагедии, в которых присутствовали диалоги, сольное и хоровое пение, мелодекламация, в сопровождении одного-двух инструментов. К сожалению, практически ничего не сохранилось в истории, и все же известно про некоторые произведения древнегреческих авторов. К примеру -  Еврипид и его трагедии "Орест" и "Ифигения в Авлиде".  Троянская война, боги, герои. Для нас это сейчас уже сродни со сказкой. Тогда же это было скорее исторической трагедией.

В эпоху Возрожения к этому жанру снова обратились и, не зная достоверно как именно выглядело подобное действие в те времена, придумали нечто свое, что со временем развилось в то, что сейчас мы называем Оперой. И снова композиторы обратились к мифам и легендам. Первой оперой считается "Дафна", написанная Якопо Пери. Дафна, Орфей, Эвредика - все эти названия и истории завораживали и вдохновляли на творчество.

Пройдемся по странам и посмотрим, какие же сказки и мифы вдохновляли композиторов?

Как ни странно, меньше всего сказок в самой богатой оперной стране - Италии. Оперы, написанные на мифические сюжеты, возникли в основном в самом начале развития этого жанра.

В далеком 1762 году была создана опера "Орфей и Эвридика (композитор Глюк).  Обратите внимание, сразу несколько опер было посвещено Орфею, я считаю, что это совершенно не случайно. Ведь Орфей был легендарным гениальным певцом,   волшебником музыки. Неудивительно, что композиторы обращались именно к истории этого персонажа.  25 веков назад его считали столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу.   Якопо Пери написал свою оперу "Орфей" примерно в 1600 году. Вскоре после этого написано еще несколько опер об Орфее. В следующие века -  XVIII и XIX- композиторы продолжали обращаться к этому персонажу; и даже в более позднее время про него продолжали писать, в советское время появилась Рок-опера "Орфей и Эвредика", написанная композитором Александром Журбиным. Эта рок-опера до сих пор не сходит со сцен лучших музыкальных театров России. 

Но в основном итальянцы писали свои оперы на исторические сюжеты. Из совсем уж сказочных историй можно назвать, пожалуй, только оперу Турандот, написанную Пуччини. Самая настоящая сказка, написанная итальянцем К. Гоцци (уверена, вы знаете его сказку Король-олень, по которой снят очень симпатичный  фильм в 1969 году в СССР, если не знаете - найдите, там есть интересные моменты даже для вашего поколения. Фильм музыкальный, в нем звучат    песни на музыку М. Таривердиева в исполнении Аллы Пугачёвой, Юрия Яковлева, Сергея Юрского, Олега Ефремова, Олега Табакова.).  Как и положено сказке, в опере есть принцесса, хотя и китайская, ее отец, китайский император, принц и любовная трагическая история про три загадки).

И классическая "Золушка" Россини. Правда, в этой сказке вместо мачехи - отчим. Есть и другие отклонения от привычной нам сказки, тем не менее, в целом - это именно так сказка, которая известна всем нам с детства.

Пожалуй и все, что я могу припомнить из сказочной оперы Италии,  не заглядывая в талмуды.  Все остальное - бытовые зарисовки из жизни людей и исторические драмы.

Французские композиторы так же обращались к греческой мифологии.  "Изида" , «Кастор и Поллукс»,  "Орфей, спускающийся в ад"  Очень условно можно причислить сюда одну из самых знаменитых французских опер - "Фауст" Гуно. Хотя, сказкой это все же очень сложно назвать.

Англия дала миру нетак много опер и, в основном, это скорее "балладные" оперы.  Тем не менее, одна из первых опер - Опера Перселла «Дидона и Эней» - до сих пор является вершиной оперного искусства. В ней так же идет обращение к древнегреческим мифам и историям, к троянской войне. 

Такие страны как Австрия и Германия принято объединять, когда мы говорим об оперном искусстве. И вот тут то сказки и мифы окружают нас со всех сторон.

Глюка в немецкой опере я рассматривать не буду, мы его уже упомянули в итальянской)

А вот Моцарт, не смотря на то, что часть произведений написана на итальянском языке, все же относится к австро-германскому периоду. Его "Волшебная флейта" - самая настоящая сказочная история. Злой волшебник, оказавшийся мудрым магом, царица ночи, прекрасная девушка и  принц.

Среди именно сказочных опер не могу не упомянуть оперу "Гензель и Гретта", написанная   Энгельбертом Хумпердинком  на основе сюжета детской сказки «Гензель и Гретель» братьев Гримм.  Настоящая сказка с правильным концом, превращением злой ведьмы в большой пряник, спасение детей.. 

Ну и конечно же Вагнер.  Мифологическая тетралогия "Кольцо нибелунга" - боги, русалки, герои, валькирии, кольцо, способное управлять миром. Прекрасная, но довольно сложная музыка, длящаяся в  сумме примерно 15!! часов. 4 вечера подряд фанаты (по другому не назвать) посещают театр и живут этой музыкой. Не подготовленный слушатель наврядли выдержит такое. До музыки Вагнера нужно "дорасти" . Тем не менее, когда эта музыка достигает вашей души, вы понимаете, что другая музыка больше не кажется вам такой наполненной, насыщенной, стремительно проникающей через все ваше существо и душу.  Завидую тем, кто может воспринимать оперу в записи, мне для этого нужно полное погружение - со всеми элементами театра. Именно поэтому я до сих пор целиком не посмотрела эту тетралогию  "подряд". Но если у вас будет желание и возможность - попробуйте! Это стоит того. Если нет - начните с оперы "Золото Рейна". В ней - завязка всей истории, она самая маленькая по времени и пролетает незаметно. Настолько быстро, что кажется очень короткой. Тем не менее, она идет почти три часа))

И самая моя любимая опера-сказка (из западных) - Лоэнгрин.

Многим кажется, что опера очень сложный жанр. Много музыки, непонятное пение, длительность - это все подчас отпугивает. Лоэнгрин отвечает этим страхам, но побеждает их. Музыка настолько сказочна и прекрасна, сюжет - настоящая европейская сказка,  с отсылкой к рыцарям Круглого стола, рыцарские турниры, несчастная девушка и заколдованный принц - эта сказка понятная и проста, музыка очень точно показывает характер и действия героев, тут даже не нужно понимать слова, тем более, что все равно поют на немецком языке... Пожалуй, я остановлюсь. Эта опера достойна отдельной лекции.

Американская опера скорее фольклорная и ее не так много. Ее мы рассматривать не будем.

А вот опера других стран Европы интересна в первую очередь "Русалкой" Дворжака.

Чешский композитор обращается не к северным мифам и не к древнегреческой истории, а к славянским сказкам. Эта опера уже намного ближе к нашим сказкам и мифологии. Отчасти эта сказка напоминает сказку Андерсена "Русалку", однако, все же источник - более древние славянские сказки о рускалках. Это самая известная чешская опера за пределами Чехии. Нет ни одного любителя оперы, который не знал бы знаменитую арию русалки  «Měsíčku na nebi hlubokém…».  В отличии от андерсеновской русалки, не морские глубины, а лесное озеро становится сценой действия, баба-яга дает Русалочке ножки и отбирает голос. И бедный водяной плачет о русалочке, проникая через водные источники поближе к Русалочке.

 

 

Еще один чешский композитор  - Леош  Яначек  - написал оперу  "Приключения лисички-плутовки". Сюжет был написан на основе комиксов,  юмористические истории Тесноглидека были посвящены приключениям хитрой лисы по имени Остроушка. Опера написана в начале 20 века, впервые поставлена в 1924 году в Брно и с тех пор ставилась неоднократно и была переведена на многие европейские языки. Подобно нашему детскому произведению  "Петя и Волк" , опера про лисичку стала  первым знакомством для многих  детей с миром оперы.    Сегодня на родине Яначека в Хуквальдах стоит памятник лисе Остроушке.

Среди венгерских опер я бы отметила оперу Бартока "Замок герцога Синяя Борода" . Опера написана на основе сказки Шарля Перо про Синюю бороду. 
Всего один акт, две певческие роли. Однако опера заняла достойное место среди мировых опер. Среди исполнителей главной роли - Елена Образцова.

Вот так, "галопом по Европам" мы с вами пробежались по сказочным операм. Мне кажется, что для рассмотрения русских сказочных опер нужно выделять отдельную лекцию, так как у нас их достаточно много, и они достойны отдельного рассмотрения.

Ваше домашнее задание.

1. Выбрать  одну из опер, упоминаемых в лекции. Найти информацию о ней, лучше всего прослушать хотя бы одну-две арии из нее. И рассказать мне о ней. Все, что вы посчитаете нужным. И обязательно - ваше мнение. Не важно - положительное, отрицательное или нейтральное. Важно - чтобы оно было вашим.

2. Можете ли вы упомянуть еще какую нибудь оперу, из тех, что я не упомянула, но тем не менее, отвечающую теме лекции. Русские не рассматриваем!

3. Как вы думаете, почему все первые оперы были основаны на древнегреческих историях? Что мешало тем же итальянцам написать оперу на сказочные темы своей страны?

---------------------

Для прослушивания - к лекции:



Русалка. Дворжак - ария русалки. Флеминг


Волшебная флейта. Моцарт - ария царицы ночи. Эдда Мозер
.

Золушка. Россини - ария золушки.Мария Каллас


Фауст. Гуно - куплеты Мефистофеля. Шаляпин
.