И снова – здравствуйте. Рада видеть всех на своем уроке.

Планируя предмет, я решила не придерживаться очень жесткого плана, а посмотреть на работы, на реакцию и на общие интересы. И первые же работы подтолкнули к этой лекции.

Сегодня мы с вами поговорим о разновидностях оперы.

• Классическая опера
• Опера-балет
• Комическая опера
• Оперетта

Устаревшие:

• Балладная опера
• Опера-семисериа
• Опера-семиа

Рассмотрим поподробнее.

Напомню, что первые оперы были созданы в Италии – композиторами Пери и Монтеверди.  
В основе этих произведений были мифы и сюжеты древней истории. Поскольку задачей композиторов было показать «историю» посредством сольного пения, то и участвовали в этих операх, в освновном, солисты-вокалисты, пение которых сопровождалось музыкой небольших ансамблей.

За основу брали какую-нибудь драматическую историю, и на протяжении всего действия солисты «страдали» на сцене без хоровой поддержки, без каких либо танцевальных номеров или пантомимы (которая активно использовалась в более ранних постановках). Ставка была на сольное пение, на виртуозность, богатство голоса и вокальной техники. Причем, для этого жанра было характерно следующее деление: все, что касалось эмоций – выражалось голосом в ариях, все, что касалось действия – выражалось речитативом. Именно тогда появилось изумительное бельканто, о котором мы с вами еще поговорим позднее. (Бельканто - итал. bel canto, буквально — прекрасное пение) и был сделан акцент на кастратное пение (о котором мы также поговорим впоследствии).  

И в конце 17 – начале 18 века появился жанр, который назвали Опера-Сериа (по-итальянски - seria - серьёзная).

Ярчайшими представителями мастеров оперы-сериа считают А.Скарлатти и Г.Генделя. В этом же стиле писали К.В.Глюк (до своей оперной реформы), В.А.Моцарт (его ранние произведения), Н.Порпора и другие.

Глюку не очень нравилось отсутствие полноценного оркестра в сопровождении, простенький речитатив (на фоне виртуозных арий). И он решился реформировать жанр, придать оркестру и речетативу более «весомую» роль в оперном искусстве. Примером этого может служить опера (известная и сейчас) «Орфей и Эвридика». В результате этих изменений, подхваченных и развиваемых другими композиторами, опера-сериа практически исчезла как жанр, уступив место привычной нам классической опере (или просто Опере).

Сегодня в опере важно все – музыка, слова, вокал, сценические действия. Только в целостности, совокупности всех составляющих, проявляется настоящая Опера. Музыка становится не подспорьем, не сопровождением действия, а «действующим лицом», она ведет, развивает замысел композитора, становится основной движущей силой действия.

И если целостность нарушается, то и опера, как особый род музыкально-драмматического искусства – утрачивается.

В качестве примера, очень хочется дать вам послушать небольшой кусочек из оперы "Турандот" Пуччини. Арию Калафа исполняет Франко Корелли. Вслушайтесь в это исполнение. Это один из лучших теноров, когда либо исполнявших эту арию. Впрочем – один из лучших оперных певцов 20 века.

Если в Опере появляется обилие танцевальных сцен, то такую оперу принято причислять к Опере-балету. Этот жанр получил распространение во Франции, при дворе (конец 17 – начало 18 веков). Не смотря на то, что на сцене и пели и танцевали, главными на сцене все же были танцевальные номера. Этому виду сопутствовали пышные декорации, не сильно связанные сюжетом картины, смесь речетатива, арий, ансамблей и т.п.

Наиболее яркими представителями этого жанра считаются оперы Ж.Р.Рамо – «Галантная Европа» (1735 г.), «Празднества Гебы» (1739 г.) и др.

В конце 18 века этот жанр практически исчезает, но только для того, чтобы снова возродиться уже в 19 и 20 веках. Единство танца и пения можно увидеть в таких произведениях, как "Торжество Вакха" Даргомыжского (1848), "Млада" Римского-Корсакова (1890), "Снежная королева" Раухвергера (1965), "Давид Сасунский" Оганесяна (1976), "Рождение лиры" Русселя (1925), "Театр чудес" Хенце (1948, 2-я ред. 1965), "Прусская сказка" Блахера (1950) и др.

Драматические сюжеты не давали расслабиться и отдохнуть. А публика жаждала увеселения. И композиторы все чаще писали оперы комедийного содержания (от легкой буффонады, фарса, до высокой комедии). Так появилась разновидность оперы – Комическая опера. Причем, чем меньше была оперная история в стране, тем проще и легче развивалась комическая опера.

И если опера-сериа основывалась на произведениях серьезного характера, то комическая опера больше вбирала в себя все бытовое, национальное, более простое для понимания.

Подвидами этой оперы можно считать Оперу-буффа, Зингшпиль и Оперу-семисериа.

Опера-буффа (итал. opera buffa - комич. опера) - итал. разновидность комич. оперы, сложившаяся в 30-е гг. 18 в. Это в основном итальянские – веницианские и неаполитанские комедии с музыкой, часто – небольшие произведения (интермедии), которые вставляли между актами опер-сериа (не иначе как для того, чтобы слушатель мог расслабиться и отдохнуть на менее серьезной музыке). Родоначальником этого жанра принято считать Дж.Б. Перголези, с его «Служанкой-госпожой» (1733 г.).  

В отличии от оперы-сериа, на сцене присутствовали 2-3 певца, разыгрывающих легкую, подвижную, веселую комедию. В дальнейшем жанр включил в себя романтические, лирические сцены, которые не отменяли основного комедийного действия, а лишь подчеркивали его. Дж.Паизиелло ставит «Севильский цирюльник» (1782 г.) и «Мельничиху» (1788 г.), Д.Чимароза пишет «Тайный брак» (1792 г.). Это уже не маленькие легкие истории, а развернутые сюжеты, наполненные интригами, сатирой, бытовыми или сказочными сценами. Именно к этому жанру можно причислить всем известную Дж.Россини «Севильский цирюльник» (1816 г.):

Ария Фигаро в исполнении Георга Отса

В 20 веке этим жанром увлекались С.С. Прокофьев («Любовь к трем апельсинам» и «Обручение в монастыре») и И.Ф.Стравинский («Мавра»)

В Германии и Австрии появилась своя разновидность комической оперы – Зингшпиль. (нем. Singspiel, от singen - петь и Spiel - игра). Эта разновидность характеризовалась обилием разговорных диалогов между муз. Основоположником этого направления считается музыкальная комедия "Чёрт на свободе" с музыкой Й. Г. Штандфуса (1752), поставленная в Лейпциге. Комедия была написана под влиянием английской балладной оперы, о которой я расскажу чуть позже. И опере этого типа скорее ближе музыкальные спектакли, пение в которых скорее сопровождает действие, нежели является основой. Чаще всего это были обработки народных песен, баллад, романтических произведений.

В дальнейшем эти направления привели к появлению таких произведений как

«Свадьба Фигаро» и «Волшебная Флейта» В.А. Моцарта.

Арию из «Свадьбы Фигаро» я предлагаю послушать в исполнении Муслима Магомаева


Опера-семисериа (итал. opera semiseria, букв. - полусерьёзная опера) - жанровая разновидность оперы, занимающая промежуточное положение между оперой-сериа и оперой-буффа. Этот жанр выделяют для себя музыковеды и знатоки, ибо четкой градации этого жанра нет, по сути – серьезная опера с более легкими вставками или комическая опера с серьезными вставками – это и есть опера-семисериа. К этому жанру относят некоторые оперы А.Скарлатти, Дж.Паизиелло и других композиторов второй половины 18 века.  

«Дон Жуан» Моцарта иногда так же причисляется знатоками к этому жанру. В более современных произведениях влияние этого жанра можно увидеть в операх Дж.Пуччини и П.Масканьи.

Балладная опера (англ. ballad opera) ныне – исчезнувший, а точнее, переродившийся жанр. Появилась она в Англии, получила распространение в 18 веке. Из Англии она распространилась по странам Европы – Италия, Франция, Испания, Германия. Изначально балладная опера основывалась на народной музыке – английской, шотландской, ирландской баллад. Переработанные баллады вошли в балладную оперу в качестве отдельных музыкальных номеров. В основном эта опера представляла собой комедию, чаще даже сатиру, в которой высмеивались аристократические нравы. Иногда балладная опера являлась пародией на Оперу-сериа.

В балладной опере на сцене пели, плясали, разговаривали – и все это на основе фольклора или псевдофольклора (современные сочинения в народном стиле). Иногда в такую оперу включали отрывки из сочинений известных национальных композиторов.

Одной из первых таких опер была «Опера нищих» (1728 г., Лондон), автор текста Дж.Гей, музыка Дж.Пепуша (по сути музыка была как раз аранжировкой популярных народных песен того времени + собственные сочинения в том же стиле), так же в оперу были включены пародии на отдельные номера из опер Генделя. Первым классическим образцом Б. о. была "Опера нищих" на текст Дж. Гея с музыкой Дж. Пепуша, который аранжировал популярные народные песни, добавил несколько музузыкальных номеров своего сочинения и написал увертюру. Это произведение включало пародии на отдельные номера из итальянских опер Г. Ф. Генделя.  

Сегодня произведения этого жанра не услышать. Но! Если вы заглянете в репертуар театров, то в некоторых из них вы можете встретить «Трехгрошовую оперу», которая по сути является переделкой от той самой «Оперы нищих». Пели в таких постановках уже далеко не виртуозы пения, назвать это «оперой» очень сложно. Но как музыкальный спектакль – это очень даже интересное зрелище! Вы можете убедиться в этом сами, послушав одну из известнейших песен этого спектакля в исполнении Андрея Миронова.

  Для неспециалистов все эти жанры можно разделить, наверное, просто на два: классическая опера и комическая, со всеми ее разновидностями. И если классическая опера и сейчас исполняется только на оперной сцене, то комическая сильно раздробилась на жанры и для нас интересно еще одно ее направление, которое мы еще не рассмотрели, и которое обычно рассматривается как отдельный жанр.  

Оперетта. (итал. operetta, уменьшит. от opera; букв.- маленькая опера)

Изначально, с 17 до середины 19 века, оперетта являлась просто небольшой оперой. Этим термином могли назвать любую из разновидностей комической оперы. Это могла быть небольшая бытовая комедия, пастораль, небольшие одноактные сочинения лирико-бытового плана. Сейчас же для нас это один из видов музыкального театра. По сути, оперетта – это музыкально-сценическое представление, в котором музыкально-вокальные номера и музыкально-хореографические номера разбавляются разговорными сценами (не напевными, не речитативом, а просто в виде разговора). Главное отличие от оперы – простота. Более простые и понятные мелодии, танцы, песни. Главное сходство – музыка, танцы, речь – едины и служат развитию действия, утверждению идеи произведения. Целостность произведения тут важна так же, как и в классической опере. В системе видов искусства О. занимает среднее положение между оперным и драм. театром.  

Оперетта, как самостоятельная разновидность музыкального искусства, выделилась во Франции в середине 19 века. Композиторы Ф.Эрве и Оффенбах открыли два театра музыкально-сценической пародии и миниатюр ("Фоли нувель" - 1854 г. и "Буфф-Паризьен" - 1855 г.). Пожалуй, именно этот момент можно считать моментом рождения Оперетты в нашем понимании.

И если оперу воспринимают немногие, то оперетту слушали, наверное, большинство из вас. Или смотрели по телевидению. Помните замечательные советские фильмы-оперетты «Сильва», «Летучая мышь», «Фиалки Монмартра»?  Кальман, Штраус, Легар, Абрахам..  - это, пожалуй, самые известные композиторы, имена которых слышали наверняка все.

В качестве примера я хочу привести сразу два варианта исполнения одного и того же отрывка из оперетты Имре Кальмана «Сильва» - «Песенку Бони»

Первый – на языке оригинала - исполняет Карой ПЕЛЛЕР (Károly PELLER).


Второй вариант этой же песни – в исполнении Сергея Лазарева. На протяжении 8 недель я наблюдала за проектом «Призрак Оперы» по нашему телевидению, где попсовиков и эстрадников «учили» петь оперные произведения. Надо отметить, что некоторые вполне успешно учились и результат показался мне вполне достойным того, чтобы дать вам его для знакомства. Просто как пример, что и попсовики не безнадежны, если с ними позаниматься и дать им действительно хороший материал для исполнения!


В качестве домашнего задания я попрошу вас рассмотреть следующие вопросы:

1. Как на ваш взгляд, можно ли вводить жесткую классификацию произведений по разновидностям оперы или же их можно только условно причислить к одной из них? Обоснуйте ответ.
2. Если сравнивать оперу и оперетту, можно ли сказать, что в опере требуются более выносливые физически люди? Нужен ли там более сильный голос? Может ли оперный певец исполнять арии оперетт и наоборот? Не пользуйтесь заклинанием «яндексищи», отвечайте своими мыслями.
3. Во время второй мировой многие композиторы Европы переехали в Америку. Но в Америке царили свои законы, своя музыка. И в результате, на основе оперетты, возник новый жанр, тот, что намного проще экранизировать и ставить на Бродвее. Какой? Есть ли у него кардинальные отличия от оперетты? Приведите парочку примеров.
4. В связи с появлением новых музыкальных жанров, называемых иногда «музыкой протеста» (особенно в СССР), возник новый подвид оперы. Какой? Знаете ли вы примеры современной оперы, написанной не классическими композиторами, а в рамках этого нового музыкального жанра? Хотя бы парочку примеров, как западной *-оперы, так и русской *-оперы.

На самом деле, рассказывать можно намного больше, чем я затронула сегодня. Но предлагаю это оставить или на курсовые или на обсуждение в виде семинара.